从手工皮影到数字影戏：文来实验学校学生用奇影梦演绎《把嫦娥接回家》

一出皮影戏，从月宫走向数字舞台

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嫦娥、白兔、天宫、宇航员、神舟飞船、学校操场和孩子们的呼唤，被放进了同一出皮影戏里。

在上海文来实验学校初中部，学生们正在排演一部名为《把嫦娥接回家》的皮影戏。它的故事从嫦娥奔月开始，却没有停留在古老神话里：月宫里的嫦娥和白兔思念地球上的亲人，天宫和宇航员带来了中国航天的现实回应，小小兔驾驶神舟火箭飞向太空，把嫦娥接回孩子们所在的校园。

这原本是一出有着校园美育底色的原创皮影剧目。结合奇影梦 AI + XR + 非遗影戏 UGC 创作平台后，它被转化成了一次新的数字影戏创演实践：学生不只是在台前朗读和表演，也参与了角色数字化、剧本组织、舞台编排和最终录制。

从“奔月梦”到“航天奇迹”

学校老师在作品说明中写道：“飞天的梦想古已有之。”《把嫦娥接回家》展示的主题，正是“奔月梦”的实现。

剧目以皮影戏这一传统演绎形式为载体，将嫦娥、月宫、天宫和航天员放在同一条叙事线上。学生熟悉的传统人物，通过 AI 和数字舞台获得新的表现空间；传统文化中的神话想象，也与中国航天科技的发展产生了对话。

在故事里，嫦娥不再只是遥远月宫中的神话人物。她看见天宫，遇见宇航员，通过“天宫课堂”听见小小兔的呼唤，最终回到地球，与孩子们团圆。这种改写让传统故事拥有了更贴近当代学生的入口：他们既能理解嫦娥奔月，也能理解航天科技如何把古人的飞天梦想变成现实。

学生做的皮影，如何进入奇影梦平台

这次项目并不是从一组数字素材开始的，而是从学校已有的实体皮影和原创剧目开始。

在拿到《把嫦娥接回家》后，奇影梦团队将老师和同学们制作的实体皮影拍照上传到奇影梦创演平台。平台通过 AI 辅助，对角色进行识别、部件拆分和骨骼绑定，把原本静态的皮影角色制作成可动的数字角色。

嫦娥的衣袖、头部和身体被拆分为可以控制的部件；白兔、小小兔、航天员、神舟飞船和学校场景也被整理进数字舞台。剧本台词被上传到平台后，学生在表演时可以通过提词器看到台词提示。音乐、音效和舞台素材加入后，一出传统皮影戏开始具备数字影戏的完整表演条件。

这也是奇影梦平台希望完成的事情：AI 不只是生成一张图、一段文字或一段视频，而是进入真实创作流程，帮助用户把手中的角色、故事和舞台，变成可操作、可表演、可互动的内容。

从拆分、绑定到舞台编排

在平台里，传统皮影的“关节”和“操控”被转译为数字角色的部件、骨骼和控制点。角色制作不再只依赖专业动画人员，而是可以从一张照片、一次识别和一套辅助绑定流程开始。

对于学校课堂来说，这个变化很关键：学生不只是完成一个手工作品，也能看到自己的作品如何被转换成数字角色，如何进入舞台，如何在表演中产生动作和情绪。

当角色、道具、背景、音乐、台词和提词器被放在同一个平台里，皮影课程就从单一技艺训练，延伸为故事创作、视觉设计、数字技术和协作表演的综合实践。

两堂课之后，孩子们开始真正表演

奇影梦团队向文来实验学校老师展示平台能力后，学校发现这种产品形态与自身皮影特色教学非常贴近。随后产品被纳入学校皮影艺术课堂，学生们在每周一下午的课程中学习使用平台。

经过约两堂课程的练习，第三节课时，同学们已经能够较为自如地进行表演。第四堂课就完成了作品录制。

在录制画面中，学生戴上设备进行角色操控。数字舞台上，嫦娥、白兔、航天员和火箭进入同一个表演空间；台词、动作、音乐和画面同步推进，形成一部可观看、可保存、可参赛的数字影戏作品。

非遗传承，不止是“看见”

许多非遗数字化项目容易停留在展示层面：把传统内容拍成视频，搬进展馆，或做成一次性互动体验。但在教育场景中，更重要的问题是：学生能不能亲手参与，能不能重新讲述，能不能完成自己的作品。

《把嫦娥接回家》的价值正在这里。

学生没有只是观看一出皮影戏，也没有只是体验一个软件。他们把实体皮影带进平台，理解角色如何被拆分，学习数字角色如何被绑定，使用台词和音乐组织表演，并最终完成一部作品。AI 在这个过程中不是替代创作，而是降低技术门槛，帮助学生把传统手作、故事表达和数字创演连接起来。

对学校来说，这样的课堂也让“传统技艺 + 数媒赋能”有了更具体的样子。传统皮影保留了角色、叙事和表演的精神；AI 和 XR 则让它拥有新的创作流程、观看方式和传播形态。

面向“国风古韵”的一次数字创演实践

这部作品也与“国风古韵”2026 年上海市青少年传统技艺展示活动（闵行区活动）的方向高度契合。活动鼓励青少年以“会动手、善表达、能传承”的方式，完成具有传统技艺特色的艺术作品，并在传统技艺学习中建立文化理解与表达能力。

其中，“传统技艺 + 数媒赋能”类别鼓励学生运用人工智能辅助设计、交互媒体、数字绘画、动画等数字技术，在尊重技艺本真的基础上进行创意延伸。

《把嫦娥接回家》正是一种这样的尝试：它没有放弃皮影的传统形态，而是让皮影进入一个新的数字舞台；它没有把 AI 当作结果生成器，而是把 AI 放进学生创作、制作和表演的过程。

从一出剧目，看见奇影梦的产品方向

从《AR 皮影武松打虎》到《奇影创演》，再到今天的奇影梦 Stagemon，我们一直在探索同一个方向：让传统文化不只是被看见，更能被一代人持续创作出来。

文来实验学校《把嫦娥接回家》的实践，提供了一个清晰的课堂样本。学生熟悉的神话人物、学校已有的皮影特色课程、当代航天科技主题，以及 AI + XR 数字创演工具，被组织进同一条学习链路里。

当孩子们亲手制作的皮影角色进入数字舞台，当他们通过设备控制角色完成表演，当一出校园剧目被录制成完整作品，非遗传承就不再只是讲述过去，也开始成为面向未来的创作能力。

这也正是奇影梦希望在教育、美育、文旅和数字内容创作场景中持续推进的事情：让每一个故事、每一个角色、每一次想象，都有机会被创作、被表演、被看见。